Краткая история офорта в России

Небольшая статья об истории, основных представителях и особенностях русского офорта:
"В эпоху правления Петра I гравюре предавалось особое значение. Изменяющаяся архитектура старой Москвы и возводящаяся новая столица являлись символами политического изменения внутри государства. Офортные листы распространялись не только на территории России, но и являлись своеобразными документами, подтверждающими успехи петровских реформ для иностранных дипломатов. Об открытии «Академии Художеств» было объявлено в 1726 г. Иллюстрирование научных изданий, гравирование планов и карт также являлось неотъемлемой частью деятельности нового учреждения..."
Прочитать статью полностью...

Галерея "Импасто" - интернет-галерея нового поколения

19.11.2010 состоялось открытие Галереи "Импасто" - интернет-магазина по продаже произведений изобразительного искусства. На сайте галереи можно ознакомиться с творчеством современных художников, работающих в различных техниках, жанрах и направлениях, а также приобрести понравившиеся работы. Процесс заказа товаров, в отличие от других подобных сайтов, практически полностью автоматизирован, покупателям доступно несколько способов оплаты и доставки товара. Галерея отличается разнообразием постоянно пополняющегося ассортимента, хорошим качеством фотографий, наличием всех работ на складе и возможностью прямого заказа, без переписки с автором картин.

Выставка Карины Замиловой

28. 01. 2010 г. В «Галереи багета и живописи» (пер. Антоненко д. 5) состоится открытие выставки Карины Замиловой «Фуэтэ».
Художница родилась в Ленинграде в 1973 г. Окончила Академию Художеств им. Репина
Член International Federation of Artists (IFA).
Персональные выставки:
1992 - выставка в стенах Соловецкого кремля (Архангельская обл.).
1996 - выставка в г.Алма-Ата в частном офисе.
2009 - персональная выставка -"Пейзаж" в галерее на Молод.пр.(СПб).
2009 - персональная выставка-"Санкт-петербургские акварели"- библиотека им.Маяковского -Фонтанка 46(СПб).
На выставке представлены живописные полотна, выполненные на тему балета. Все работы, написанные с натуры, являются эскизами к жанровым композициям.

40х50, холст, масло

Выставка Натальи Беляевой

14 января 2010 года в «Галерее багета и живописи» (по адресу ул. Большая Конюшенная д. 1) состоится открытие выставки Натальи Беляевой.

Художница родилась в г. Ленинграде. Посещала рисовальные класса при Академии художеств, а также различные художественные студии Санкт-Петербурга.

Участвовала в международных выставках «Арт-мост-акварель» в 2007, 2009 гг.

На выставке представлены работы, выполненные в технике акварель – натюрморты и пейзажи. 

Лейтмотивом пейзажных работ Натальи - красота русской природы: небольшие речки, протекающие меж полей и лесов, древнерусский белокаменный храм, соседствующий с деревянной церковью, деревенские домики, как будто укутанные в зелень, кусты вербы и белоствольные березы.  Эти работы, выполненные с натуры, удивительно тонко передают очарование русской природы.  Мелкая детализация, выписанность каждого листочка и травинки, придает пейзажам ощущение камерности, интимности.  В акварельных  работах Натальи великолепно передан колорит (переливы, градации цвета). Так снег написан синеватыми, фиолетовыми, желоватыми, нежно розовыми тонами.

Натюрморт с саквояжем. 40х50. бумага, акварель 

Выставка Натальи Назаровой

24 декабря 2009 в «Галерее багета и живописи» (пер. Антоненко д. 5) состоится открытие выставки Натальи Назаровой.
Художница родилась в 1962 году в Симферополе. Поступила в 1978 г. в Одесское Государственное Художественное Училище им. М. Б. Грекова, в 1983 окончила его с отличием. Училась в Санкт-Петербургском художественном институте им. И.Е.Репина на факультете графики в мастерской В.А.Ветрогонского. Член Союза Художников России с 2006 г. Сейчас Наталья работает в технике офорта, акварели, масляной живописи, но любимым ее материалом является акварель.
Наталья Назарова постоянно сотрудничает с галереями Аллы Булянской в Москве и Лондоне, галереей "Форум" в С.-Петербурге. Работы находятся в частных коллекциях России, Англии, США, Франции, Японии, Италии, Дании и других стран.
На выставки представлены пейзажи и натюрморты, выполненные в техниках масло и акварель.
Натюрморты Натальи являются натурными работами. На некоторых работах изображены только что срезанные цветы, на других цветах уже видны следы увядания. Некоторые работы написаны глубокими цветовыми пятнами, другие наоборот прекрасно прописаны, передавая каждую прожилку лепестка или поверхность ягоды.

Малина на окне. 37х29. б. акв.

Выставка Евгения Дубицкого

7. 12. 2009 г. В «Галерее багета и живописи» (по адресу ул. Большая Конюшенная д. 1) состоялось открытие выставки Евгения Дубицкого.
Художник родился в Казани в 1951 году. Окончил Казанское художественное училище 1970 году, в августе 1976 г.- графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Член Союза художников России с 1990 года. Участник более 100 выставок (ряда мастер-классов) в Санкт-Петербурге, России и за рубежом. 8 персональных выставок в СПб. Работает в техниках акварели и пастели, занимается эстампом, офортом.
Музейные собрания:
Государственный Эрмитаж. Государственный Русский музей.
Музей Ватикана. Государственный музей городской скульптуры С-Петербург.
Отдел эстампов Российской национальной библиотеки С-Петербурга.
Музей-заповедник "Павловск".
На выставке представлены офорты, изображающие виды Петербурга, Павловска, древнерусских городов. В некоторых офортах применяется техника акватинта ("водный тон"). При использовании этой техники получаются очень глубокие тоновые переходы, часто похожие на рисунок кистью (отсюда название). В следствии чего офорты Дубицкого можно отнести скорее к живописным. 

Петербург. 19х27. офорт

Гилазов Р. - холст, масло

Р.А. Гилазов родился в 1951 году в Зеленодольске ТАССР . Выпускник института им. И.Е. Репина (Академии художеств) 1981 года по мастерской выдающегося художника Е.Е. Моисеенко, Гилазов продолжает и развивает традиции учителей, создавая реалистические произведения, отмеченные пафосом гражданственности, в то же время преображая действительность, наполняя образы живым чувством жизни. Автор более трех тысяч живописных произведений, он отличается творческой активностью и ярким индивидуальным лицом в искусстве. С 1995 года четой Гилазовых были организованы 30 персональных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Тосно, Казани, Набережных-Челнах, Альметьевске, Зеленодольске, Бавлах и за рубежом. Персональные выставки Рашида Гилазова свидетельствуют о зрелости художника, о найденности своего индивидуального пути в искусстве. 20 октября 2000 года президентом Республики Татарстан М. Ш. Шаймиевым за заслуги в области изобразительного искусства присвоено почетное звание "Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан" Гилазову Рашиду Акмаловичу художнику, члену Союза художников России.

У нас: холст, масло

 Мой Крым. 40х50, х. м.